今年5月舉辦的第75屆戛納國際電影節上，巴基斯坦導演塞姆·薩迪克執導的電影《樂土》，海報選用的是巴基斯坦裔美國藝術家薩勒曼·圖的作品《越過他的肩膀》（2021）。

薩勒曼·圖是美國藝術界冉冉升起的一顆新星。2020～2021年，他在紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦首次美術館個展“薩勒曼·圖：我如何知道”，其作品陸續被倫敦泰特美術館、芝加哥當代藝術博物館等多家機構永久收藏。從那時起，木木美術館策展人王宗孚注意到這位風格獨特的藝術家，經過兩年的溝通，促成了此次在木木美術館開啟了亞洲首次美術館個展。

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12月17日開幕的“薩勒曼·圖：夜虹”呈現了藝術家新近創作的27幅繪畫和23件紙上作品。游走在中央展廳，濃郁的大自然色調幾乎能感受到19世紀法國詩人波德萊爾筆下的世界——在畫作《感恩節》中，人們在夜色籠罩下歡聚，他們在燭光下的餐桌前，暢談藝術、文化與生活，同一個時空里，不同的人物并置于同一個畫面，現實與虛構交織。

“薩勒曼·圖的作品中，你能看到古典繪畫和當代藝術的融合。”王宗孚說。

薩勒曼·圖1983年出生于巴基斯坦拉合爾，2009年從普拉特藝術學院畢業后，主要生活在紐約。

從5歲開始，薩勒曼·圖就癡迷畫畫，他從母親的時尚雜志上臨摹那些摩登又時髦的長發女性。大人鼓勵他畫跑車，他卻畫不好，倒是從跑車車窗里探出的漂亮女孩，一頭飄逸長發更為醒目。

薩勒曼·圖生在富裕之家，父親是一位成功的汽車經銷商。他很早就察覺到自己的喜好跟周圍男孩不一樣，父母送他就讀一所英國人開辦的男子學校，他卻更加格格不入。少年時代的他看上去有些脆弱，無論走路的樣子，還是說話的神態，都常常被同學取笑模仿。

面對嘲弄，生性內斂的他不會反擊，而是更加專注于繪畫。高中時，薩勒曼·圖選修了少有人問津的藝術課。恰因為上課的人少，他得以整天待在畫室，把這里當做“精神庇護所”。直到16歲那年，他贏得一項國際性的繪畫大獎，為學校爭得名譽，也無聲反擊了那些曾經輕視他的眼光。

薩勒曼·圖在高中時代收獲了三位知己，四個好友相繼前往歐洲或北美上大學。薩勒曼·圖在俄亥俄衛斯理?學繪畫專業讀完本科后，獲得紐約普瑞特藝術學院藝術碩?學位，在繪畫道路上探索，終成紐約藝術圈矚目的新秀。

看薩勒曼·圖的畫作，就像是看他自己的精神自傳。

這些年，在電影、文學和視覺藝術領域，自傳與回憶錄都有復興的跡象，薩勒曼·圖作為南亞移民的自傳，則是通過不同形式的繪畫去完成。

薩勒曼·圖曾花很多年時間研究、臨摹大師之作。從卡拉瓦喬、魯本斯到安東尼·范戴克，他將洛可可、巴洛克、新古典主義時代大師的風格融匯到自己的繪畫語言中。

他早期的大部分素材都來自巴基斯坦的廣告，在他的畫中，南亞人的日常居家生活呈現出詩意和私密性，讓人想到畢加索的藍色時期。

這些年，他的畫作有著越來越強的自我身份的思考，那些散居在西方的南亞面孔，出現在紐約郁郁蔥蔥的公寓門前或是燈火通明的街頭，智能手機與筆記本電腦也十分常見。

他常使用綠色的色調來描繪那些迷人的、令人陶醉的夜晚。展覽現場特別打造一個黢黑的展陳空間，營造藝術家試圖傳遞的暗夜氛圍。

“我希望在作品中創造出令我感到溫暖、安全和幸福的空間，在這里我能夠自在地做自己。”薩勒曼·圖曾說。

他用畫筆虛構形形色色的移民，有頭戴拿破侖帽的冒險家，有陰影下帶著頭巾的穆斯林女子，有像小丑一樣衣衫襤褸的老人，他們似乎在等待入境美國，或者申請獲得簽證。他們視線低垂，被動而順從，這些畫面似乎在向觀眾詢問：誰應該被允許進入這個“自由的國度”？

展覽將持續至2023年3月9日。

（圖片由木木美術館提供）

標簽： 木木美術館