這個國慶假期，沒有比《魷魚游戲》更火的劇集了。

自9月17日上線以來，《魷魚游戲》迅速成為奈飛（Netflix）熱度最高的電視劇。截至10月11日，奈飛市值漲幅超過1000億元。女配角姜曉飾演者鄭浩妍Instagram粉絲從40萬飆升至1900萬，她首次出演影視劇，便拿下了LV品牌全球大使。主角團的同款綠色運動服、白色帆布鞋在電商平臺銷量激增。魔性又洗腦的主題曲在各個社交平臺上病毒式傳播。微博上，“魷魚游戲”話題閱讀量突破19億。

奈飛聯席首席執行官泰德·薩蘭多斯近日公開表示，《魷魚游戲》將會成為奈飛歷史上最受歡迎的非英語劇集，甚至有可能成為奈飛有史以來最成功的影視劇。該劇的熱門程度還引起了亞馬遜創始人杰夫·貝佐斯的注意，他在推特上點贊奈飛，稱其國際化戰略并不容易，他們的努力令人印象深刻并鼓舞人心。

從《王國》到《魷魚游戲》的全球風靡，奈飛與“韓流”的合作成功并非偶然現象。奈飛投資主控，本土公司制作，海外輸出，其全球策略已經形成了一條明晰的發展路徑。海外布局中，韓國業務是重中之重。韓國娛樂產業多年積淀，加上奈飛的資金與技術支持，如何在本土文化基因中挖掘出世界通行的好故事，《魷魚游戲》的成功是又一次絕佳案例。

殘酷游戲

極端環境中，考驗人性的生存游戲，在過往影視劇中已經有過多次實驗。《大逃殺》《饑餓游戲》《賭博默示錄》，以及奈飛去年出品的日劇《彌留之國的愛麗絲》都是類似概念的設定。在這個被反復使用的故事框架下，《魷魚游戲》靠什么征服全球觀眾？

一二三木頭人、拔河、彈珠……在看過《魷魚游戲》之后，這些曾風靡東亞的兒童游戲被賦予了新的含義。456個負債累累的人，被召集在一個孤島上完成相應的游戲闖關，與兒時玩鬧所不同的是，455個游戲失敗者將被處決，唯一的贏家將得到全部獎金。這些參賽者多為社會邊緣人，流離失所的脫北者、失敗的金融操盤手、嗜賭成性的失業者、打黑工的外來人。他們的共同點是負債累累，走投無路只得搏命。

于是，童年游戲變成了殺戮戰爭。實際上，這個看似超現實的設定背后是韓國高負債率的現狀。據韓國銀行數據，今年第二季度，韓國家庭負債增加了41.2萬億韓元，創下單季度歷史最高紀錄，首次突破了1800萬億韓元。

簡單通俗的游戲為這個殘酷的生存游戲賦予了一絲童真，并加劇了諷刺與荒誕感。對于曾執導過《熔爐》《奇怪的她》等韓國電影的黃東赫來說，這些游戲是他童年的一部分。“我們所有人都曾在某個時候玩過那些簡單而幼稚的游戲。”片名《魷魚游戲》是一款上世紀80年代在韓國流行的游戲，攻擊方與防守方在魷魚形狀的圖案中相互對峙。“這對體力要求很高，每次我們比賽都會有人衣服撕裂，受傷或哭泣。”他說，“這將永遠是當天的最后一場比賽。”

“長大成人后，回到過去再次玩那些游戲會是什么感覺？”這是《魷魚游戲》創作的緣起。兩位主人公成奇勛和曹尚佑融合了黃東赫個人的成長經歷。他在雙門洞的拮據環境中出生，母親獨自一人撫養他長大，他和曹尚佑一樣考上了首爾大學，周圍的親友對他寄予厚望。黃東赫說，《魷魚游戲》是一個關于失敗者的寓言，講的是那些在生活中掙扎并被拋在后面的人，反映的是人們所處的極端競爭社會。

如同影片《寄生蟲》得到美國影評界與觀眾追捧一樣，《魷魚游戲》對階層固化、貧富差距以及不平等的揭示，還有對人性與道德的拷問，以及財富與權力背后的幻覺與空虛，再一次引發了北美觀眾的共鳴。在中國，有觀眾指出游戲背后的隱喻，分別指向韓國教育內卷，高學歷貶值，底層人“走錯一步、滿盤皆輸”等社會問題。

在《魷魚游戲》熱度飆升的同時，觀眾當中出現了批評的聲音。不可否認的是，該劇在節奏、美術、配樂等技術環節上都十分出彩，空間設計與色彩搭配給觀眾帶來了視覺享受，幾支配樂配合不同場景，詼諧而又驚悚，操控著觀眾的情感。但在一些人看來，《魷魚游戲》所標榜的社會批判與人性拷問，實際上淺嘗輒止，在游戲設定燒腦程度上也不及此前同類型作品。不過，也正是因為簡單通俗的游戲設定，使得大多數觀眾更容易沉浸其中，關注每個角色的命運，同時又能獲得置身事外的安全感。

善良、簡單的男主人公像是大多數普通人的縮影，不需要超人的智慧和體能，他也能手不沾血、靠運氣和別人的犧牲一路“躺贏”，帶來的是逃離現實紓解情緒的爽劇體驗，符合主流觀眾的期待。《魷魚游戲》有著清晰的結構、明快的節奏、適當的諷刺、個性鮮明的人物，在驚悚和懸疑的尺度上拿捏精準，并添加了娛樂大眾的喜劇元素，不會因為過度創新和實驗而喪失普通觀眾，而是讓觀眾在其中看見了自己。

深耕韓國市場

目前，奈飛的大部分付費用戶增長來自國際市場。最近一個季度，奈飛失去超過40萬國內用戶，而全球會員總數增長到2.09億。公司將在10月19日公布第三季度收益，將會釋放更多信息。

2016年，奈飛開啟全球化戰略，在全球130個國家和地區上線。2018年5月，奈飛在韓國開設辦事處，這是繼日本、新加坡、中國臺灣、印度之后，在亞洲成立的第5個辦事處。

跨文化資本與內容產業的合作中，水土不服而投資打水飄的故事屢見不鮮。奈飛與韓國的合作并非一帆風順。奈飛出品的首部韓劇《我唯一的情歌》收視不佳，但它持續投資，深耕韓國市場，逐步了解本土觀眾的喜好，并引入美劇工業化的制作流程，以高資本投入提升內容品質，與本土市場展開競爭。

奈飛的策略是投資當地的內容團隊，或是與當地內容出品方合作，在把控全球化方向基礎上，給予對方創作高度自由。2019年，《王國》成為奈飛與韓國影視合作的里程碑作品，拍攝經歷了超期、超支，奈飛追加投資支持制作。《王國》的主創曾表示，奈飛的投資堪稱大手筆，但并不會過度干預影視創作。

《王國》的成功讓奈飛加大了在韓國的投資力度。進入韓國至今，奈飛共投資了7700億韓元的韓國內容資源，其間誕生了《人間課堂》《甜蜜家園》等熱播劇，《魷魚游戲》于2020年6月至10月拍攝，也是疫情期間奈飛完成制作的少數劇集之一，采取了多項預防措施確保演職人員的安全。《魷魚游戲》啟用了龐大的演員陣容，總投資為200億韓元，約合1.1億元人民幣，單集成本高達1200萬元人民幣。今年，奈飛計劃投資5億美元來制作韓國內容。

流媒體打破了時空限制，極大擴張了本土的潛在受眾。奈飛全球電視主管貝拉·巴賈里亞表示，奈飛的國際化策略顯然是湊效的，自2019年以來，該平臺非英語內容在北美的播放量增長了71%。在她看來，盡管北美娛樂產品在全球范圍內仍有巨大吸引力，但奈飛越來越依賴向非北美觀眾提供本土創作者創作的影視劇，因此投資國際創作者是十分必要的。

作為闖入者的奈飛，某種程度上激發了韓國本土市場的創作潛能。韓劇的品質肉眼可見地得以提升，并在科幻、奇幻、懸疑、驚悚、家庭等多元類型上實現了新的突破，爆款及精品的產出頻率加速，隨之而來的是演員的身價與影視公司的估值水漲船高。奈飛與韓國影視業的合作，生產出風靡全球的文化產品，給中國影視創作者帶來的思考是，在我們的文化中還有哪些沒有講述的故事？

關于《魷魚游戲》第二季，巴賈里亞表示取決于導演黃東赫的日程安排和他的意愿。黃東赫透露，目前正在考慮第二季的事宜，但并沒有最終確認。在《魷魚游戲》的拍攝過程中，他因為壓力較大而掉了六顆牙齒。“負責編劇、制作和導演一個系列是一項艱巨的任務，想到還要經歷一次，個人有點擔心。但是很多人都對第二季報以熱情，我正在考慮。”

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