穿上錦衣衛的服飾，走過一道門，瞬間看到了古時的亭臺樓閣，仿佛夢回明朝，與江湖人士一同把酒言歡，一起探案真相……這是一個沉浸劇場的演出空間，在這里所有的觀眾也是劇情的參與者，每一個觀眾的角色與行為選擇都會影響劇情發展，甚至改變結局。

在密室、劇本殺等年輕人喜愛的線下文娛業態崛起后，更多互動式的體驗業態被發掘，相比簡單的劇本殺，講究體驗感和互動式代入感的沉浸劇成為一匹“黑馬”。

第一財經記者近期經過大量實地走訪和調研了解到，結合了演藝、探案、互動和旅游等各類消費業態的沉浸劇正受到越來越多年輕人的關注，甚至一些國粹經典劇目也在開發沉浸劇模式，這不僅帶動了文化產業升級，也讓更多的傳統戲劇演職人員得到更多展露才華的機會。正因該業態的崛起，也使諸多投資者拋出了“橄欖枝”，或讓沉浸劇成為下一個投資風口。

何謂沉浸劇

以往大家看演出，都是觀眾坐在臺下，觀看舞臺上演員的表演，而如今，沉浸劇的出現打破了這一規則，為了讓觀眾更深入劇情，觀眾們甚至可以穿上戲服，親身體驗劇情，融入劇情，與演員互動，讓自己也成為劇中人，一起完成整場演出活動。

與一般的戲劇或探秘活動不同，沉浸劇對于環境、裝修、服飾和道具等有較高的要求，甚至要做到360度沉浸感場景。比如白兔子沉浸式劇場的主題是探究明朝的案件，因此該劇場所有的場景都還原了明代建筑，且場內的演員以及看客們都裝扮成明代人物模樣，每個人還有一個獨一無二的身份牌。在該沉浸劇現場，第一財經記者看到，與劇本殺不同的是，沉浸劇不僅環境逼真，且并不以完成任務為唯一目標，在劇場內，作為看客的你可以單純看戲，也可以參與游戲與互動，也可以認真完成任務，因為你所做的一切也都是劇情，你不同的行為和選擇猶如蝴蝶效應一般，會產生不同的連鎖反應，導致完全不同的劇情和結局。

作為經典的沉浸劇，《不眠之夜》已經吸引了無數觀眾，其特點也是打造逼真的環境，讓你覺得你不是在劇場，而是在一個真實的酒店內，然后酒店內發生了許多事情。且由于不同演員所帶領的觀看路線不同，因此每次看到的劇情也不同。

在上海瑞虹天地月亮灣5樓，有一個新開張的“理發店”，這家“理發店”其實是上海開心麻花推出的沉浸式小劇場喜劇《瘋狂理發店》，用上海開心麻花CEO汪海剛的話來說，如今的年輕觀眾已經越來越不滿足于傳統的“你看我演”的觀演形式，年輕觀眾期待更多的互動和主觀能動性，因此沉浸類的新演藝項目會成為開心麻花團隊今后的一大發展方向。據悉，開心麻花還將聯合杭州富義倉遺址公園打造沉浸式劇本殺《橫財十萬貫》，陜西北路老洋房的沉浸式劇本殺項目也正在孵化中。

除了打造實體沉浸劇場，還有通過虛擬手段進行沉浸文娛項目開發的。芒果探案館近期在研發和推出的探案類游戲，采取的是VR模式，通過在空房間內用科技手段讓客人們猶如置身于現場，并形成人機互動。

這些沉浸劇的崛起也吸引了傳統戲曲界人士的加入。日前，在上海豫園的海上梨園，上演了一場沉浸式的經典昆曲《浮生六記》，第一財經記者在現場看到，有別于傳統昆曲單純的戲曲表演，這出《浮生六記》結合了現代舞蹈、話劇等元素，通過演員將觀眾從九曲橋開始指引到海上梨園舞臺，然后引出男女主角，且幾位昆曲演員也并非單純唱曲，而是會在觀眾中進行穿插與互動，讓觀眾覺得男女主人公就在自己身邊。而豫園特有的古典建筑則是天然的沉浸式環境。

共情、互動與即興

要做好沉浸劇，并不簡單。首先必須具備沉浸式的環境打造，這就要比密室或劇本殺的投入高許多。“沉浸劇場的面積要比劇本殺場地大得多，一個過1000平方米的沉浸劇場，包括前期投入、置景、道具、編劇、服化等等的全部投入的費用在500萬元左右，甚至還可以更高。而一般劇本殺的投入可能是數十萬元，最初一些僅僅一張桌子的劇本殺投入更低。做沉浸劇場的硬件投入是劇本殺或密室的數倍。”白兔子沉浸式劇場投資人高鑒立告訴第一財經記者。

所謂的沉浸，不僅僅體現在硬件，要做到讓觀眾有良好的體驗感，最重要的還是內容，這里包括劇本設計和演員表現等。王先生在幾周前剛剛完成了客戶要求定制的一個主題沉浸劇本，他對第一財經記者描述，與以往不同的是，這類劇本需要設置符合主題的劇情，并且要充分考慮觀眾的感受，以及如何讓觀眾參與其中，更困難的是，所有的環境、臺詞、人物設定和觀眾互動都必須融合，這非常不簡單。

有了劇本，接下來的難點就是演職人員，由于增加了觀眾互動環節，因此演員不再是單一輸出式表演，而是需要具備與觀眾互動的能力。

“沉浸劇的關鍵詞是互動，不光是戲劇的層面，更要讓觀眾參與其中，所以共情非常重要，演員要懂得通過自己的表演讓觀眾感同身受，否則無法入戲，這是具有難度的。演員是專業的，他可以快速入戲，但觀眾并不是專業的演藝人士，所以演員要短時間內讓觀眾共情，是沉浸劇成功的一大技術點。這其中，互動會成為推動共情，加速入戲的一個方式。不要小看一個簡單的互動，這背后都是復雜的執行流程。比如，我們要讓檢票人員和觀眾對一句暗號才能進場，這讓觀眾瞬間可以在感官上進入戲劇場景，但這個看似簡單的互動背后，需要對檢票人員進行培訓，包括表演、臺詞以及對不同觀眾所要做出的反應能力等。我們有1000多項服務流程，比如服務設計，不是我要給觀眾演什么，而是觀眾要看什么，這都是用戶思維模式。流程涉及實體物理的準備、在線電子系統的準備等等，通過這些流程，將臺前幕后的演職人員結合起來。沉浸劇《浮生六記》已經不是傳統意義上的昆曲了。”《浮生六記》戲劇制作人蕭雁接受第一財經記者專訪時透露。

夏代薪在大學時所學習的專業是新聞，如今他則轉行做了沉浸劇的導演。在他看來，除了演員的共情、表演和互動，還需要懂得即興發揮。

“我一直很喜歡表演，原本是兼職做表演工作，后來因為一個機會，我全職做了演藝工作。沉浸式劇場跟我們看的普通話劇有很大區別，作為一個沉浸式劇場的演員，他不僅要會演戲，還要會互動，更要懂得即興發揮。因為你所面對的觀眾不一樣，每個觀眾給到的參與反應也不一樣，那么不同的觀眾說了不同的話或者做了不同的舉動，你就必須隨機應變。而且你還需要顧及觀眾的感受，不同性格的觀眾，其接受度和對于臺詞、任務的執行度都是不一樣的。”夏代薪這樣告訴第一財經記者。

這一點在開心麻花的《瘋狂理發店》劇中也得到印證，該劇中好幾位主要演員都有著豐富的即興喜劇表演經驗，這讓他們在沉浸劇的互動和現場應變方面更能揮灑自如。

“現在從專業院校畢業的表演系學生很多，但是他們不一定都有機會去拍影視劇，如今有了這些沉浸式劇場，那么對于這些演員或者是喜歡表演的人，就有了更多的表演機會。沉浸劇的出現，也給了演員們更多的職場選擇。”夏代薪頗有感觸地對第一財經記者說。

復刷率與跨界衍生

在采訪中，第一財經記者發現，要讓沉浸劇獲得更多的觀眾基礎，復刷率很重要。由于一些沉浸劇每次參與的觀感和結局會不同，所以很多觀眾會選擇多次參與，而這樣的復刷也會由老觀眾帶動一批新觀眾加入。

“我們的沉浸劇在深圳演出時一天3場，現在上海演出，一天可以演6場，我們早上9點上班，最晚的一場是晚上10點到次日凌晨1點左右。你可以看到我們現在上海的劇場復刷率比較高，甚至有玩家已經反復參與了60多次。”夏代薪向第一財經記者說道。

高鑒立估測了一下，其所經營的白兔子沉浸式劇場中有約30%的客人是復刷的。而經典沉浸劇《不眠之夜》的觀眾也因為每次看到的劇情不同，而有許多人反復購票觀看。

這樣的復刷使得沉浸劇可以反復獲得來自同一個觀眾的票房收益，且沉浸劇由于制作成本較高，因此票價也不低，比如白兔子沉浸式劇場的單人票約500元、《武康路19號》單價380元、《不眠之夜》票價從750元～990元不等、《浮生六記》票價為688元且一場僅50張左右，該劇曾經還售出過1580元和1880元的限量版門票，其自稱是“昆曲中的愛馬仕”。不菲的票價，且吸引了相當一部分都是反復觀看者，這讓沉浸劇有了不錯的收益數據。

“但票價僅僅是一個基礎收益，畢竟沉浸劇的投入也不低，所以真正讓沉浸劇可以獲得凈利的關鍵點，其實來自于跨界的合作，尤其是文旅之間相結合。比如《浮生六記》，我們之前在滄浪亭演出，極大地拉動了夜游市場，沉浸劇《浮生六記》相當于在營銷滄浪亭，因為我們的沉浸劇使得當地游客量在演出期間上升了70%～80%，而游客所產生的各類餐飲、交通和購物等消費是5～8倍于戲票的溢出效應。我們現在已經把沉浸劇《浮生六記》IP化了，以后可以巡演，不同的環境可以略作修改，但整體的基礎架構不變，未來的成本可以越來越可控，而收益會越來越多?，F在我們還研發了信紙、香等沉浸劇《浮生六記》的相關衍生商品進行銷售。”蕭雁向第一財經記者描述道。

同樣將文旅相結合的還有《武康路19號》，這是圍繞著上海武康路上所發生的往事，演員向觀眾展現歷史與文化，第一財經記者在武康路上看到，觀眾們戴著耳機，穿戴著旗袍等服飾，與話劇演員互動，并一路游覽武康路。春秋旅游將該沉浸劇與旅游路線相融合，做出了觀劇加歷史建筑瀏覽的微旅游項目。“《武康路19號》是上海話劇藝術中心的沉浸劇，是他們的創新演出項目，我們雙方合作，把旅游產品和沉浸劇打包，也是文旅產品的迭代，這個產品一推出，幾乎場場爆滿，升級了微旅游產品也增加了雙方的收益。我們接下來還會繼續合作。”春秋旅游副總經理周衛紅告訴第一財經記者。

同程旅游近期也與相關企業合作，研發沉浸式文娛項目，通過原創劇本，做出結合旅游景點與沉浸式探案劇的新產品。而源自英國的《玩味探險家TheGrandExpedition》則是將餐飲與沉浸劇結合，打造沉浸式美食互動劇，將其在英國“收割票房”的架勢儼然延續到了中國市場。

《不眠之夜》在上海的“尚演谷”區域內，除了6000平方米演出空間自用之外，其余4000平方米的面積用于酒店、餐廳和酒吧，其中包括一家有著20多間客房的戲劇主題酒店，每夜的房價可達1000多元～2000多元，這些跨界合作的衍生收益不菲。

投資回報幾何

沉浸劇的崛起也引發了投資界對于該業態的熱情。

比如此前劇本游戲與沉浸式娛樂公司“探案筆記”獲千萬元A輪融資，完成了該輪融資后，“探案筆記”估值達數億元，資金將主要用于探案筆記的頭部IP劇本的孵化、線下門店的布局、產業人才的培訓及團隊的建設等。“探案筆記”成立于2018年，是一家線下沉浸式娛樂的內容輸出方。公司通過核心內容去打造整個生態的布局，涉及領域涵蓋劇本游戲、密室逃脫、沉浸式劇場、推理類綜藝、劇本發行、IP衍生品、沉浸式教育培訓和線下沉浸式門店。

“我們的沉浸式劇場總投資在500萬元左右，客單價基本在500～600元左右，一個月的營業收入大概在近100萬元，去除一些必要的成本開支，我們估測可以一年半左右回本。目前，我們的客戶群體中還有不少是來進行公司團建的，我們一場可以容納的人數差不多在20人左右，這樣的客源量也比較有保障。所以現在已經有不少資本在咨詢投資入股的事宜了，我覺得現在沉浸劇業態處于一個風口，大家還在探索和不斷升級的階段，但已經開始獲得資本的關注了。”高鑒立接受第一財經記者采訪時表示。

已經有相關上市公司嘗到了沉浸劇業態帶來的“甜頭”。近日，三湘印象（000863.SZ）發布三季報顯示，2021年前三季度，三湘印象實現營業收入約27.77億元，歸屬于上市公司股東的凈利潤約3.22億元，比上年同期增長84.35%。作為文化演出編創和版權運營機構，三湘印象旗下各大演藝項目口碑不錯。第三季度，公司旗下演藝項目票房一路高歌，國慶期間，多部劇目更是持續加演，一票難求，接待游客超32萬人次，基本恢復至疫情前同期水平。其中《又見敦煌》項目單日最高演出場次突破9場。在嚴格遵守疫情防控要求的前提下，《印象·太極》太極全域劇場已于10月18日正式聯排，公司旗下《印象·太極》和《最憶韶山沖》均有望年內實現首演。三湘印象目前的戰略是突破邊界、外延布局，以沉浸式體驗為核心的沉浸式產業，進入新消費場景下的“全域沉浸時代”，聚焦“年輕一代”新消費市場，共同加碼沉浸式演藝等業態項目，持續為市場輸出“文旅+科技”、“文旅+演藝”、“文旅+劇本殺”等多業態產品，打造沉浸式文旅新地標。

“主打年輕客戶群的沉浸式文旅的確很有前景，但要注意的是安全第一，在疫情之下，所有的演出活動都必須要注意防疫安全，另外就是原創內容必須要健康合理。此前也有劇本殺項目被曝光劇本內容過于暴力，以及在密閉空間內沒有做好防疫等。所以安全必須是沉浸式文娛產業的首要條件。此外，劇本殺最初因為投入低且產出快而獲得了較短的投資回報期，有些業者甚至號稱一年內即可回本，然而隨著競爭者越來越多，獲客難度越來越大，各類成本上升，藍海市場逐漸變成紅海市場，也使得不少小型劇本殺業者出局。所以沉浸劇也是一樣，需要理性投資，不要一窩蜂投入，以免競爭過激，攤薄了所有業者的收益。”華美首席知識專家趙煥焱分析。

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