一位演員，一把凳子，一束光，就是話劇《一只猿的報告》全部舞臺布景。

(資料圖片)

3月15日，東東槍特地到鼓樓西劇場看了《一只猿的報告》。小劇場坐得滿滿當當，演員李騰飛的獨角戲演出松弛而精準，“難以想象要付出多少努力，下多少功夫才能搞出這么一出戲來。精彩，致敬。”

《一只猿的報告》改編自卡夫卡1917年的短篇小說《致某科學院的報告》，一只被人類捕獲囚禁的猩猩，為了尋找出路活下，不得不將自己馴化為人類。卡夫卡筆下被異化的動物，暗示著現代人的精神困境。

這部話劇是去年北京話劇市場上最火的一部戲，今年再度登場依然一票難求，也拉開了為期12天的首屆鼓樓西獨角戲劇節序幕。

去年，鼓樓西戲劇推出八周年“獨角SHOW”系列，包括《一只猿的報告》《象棋的故事》《吉他男》三部獨角戲引起圈內反響，從票房到口碑帶動起中國戲劇行業對獨角戲的關注。今年，鼓樓西戲劇創始人李羊朵聯合濮存昕、任冬生、史航、鄭云龍、丁一滕，發起首屆鼓樓西獨角戲劇節，試圖在后疫情時期，以褪去華彩的獨角戲去探索戲劇與生活的關聯，用更簡單明了的舞臺形式，讓年輕創作者獲得更多被市場檢驗的機會。

“我們想讓更多人看到獨角戲的無限可能。”李羊朵告訴第一財經，她第一次看獨角戲是在十多年前，濮存昕主演契科夫的《天鵝之歌》。濮存昕在劇中飾演一位年邁的老丑角，演了一輩子的戲，經歷過掌聲與輝煌，最終卻獨自面對孤獨與衰老。松弛自如的演出、一位演員深深的自我剖析，讓李羊朵第為獨角戲的魅力深為折服。

“一個人在舞臺上居然有那么強大的力量。”這顆獨角戲的種子就此在她心中種下。2014年，鼓樓西劇場在北京眾多劇場中脫穎而出，很快躋身北京最受喜愛的小劇場之一。

2022年，在中國小劇場戲劇走到第40個年頭時，李羊朵潛藏于心的獨角戲夢，才開始落地。

在演出行業最艱難的2022年，她沒錢做大戲，“我就想怎樣做一種更輕盈的戲，不需要很多舞美裝置，不需要投很多錢。一個人，在一個很簡約的空間里，一個精妙的故事，呈現一出輕盈的戲劇。”

《一只猿的報告》主演李騰飛與李羊朵的想法一拍即合。入行十年的李騰飛不是科班出身，憑著對戲劇的熱愛，從媒體裸辭投身戲劇。但他深知，演員在戲劇市場上始終是被挑選的狀態。他想做一出從自己內心出發的戲，一部屬于自己的戲，可以一直演下去。

為了模仿劇中那只講述自我遭遇的猩猩，李騰飛專門去動物園看猩猩如何坐臥行走，參加動物模擬工作坊。導演郗望和他都是摸著石頭過河，以每天八九個小時的密集排練，一點點摸索做一部獨角戲的可能性。最終，《一只猿的報告》在首演后取得成功，首輪演出票全部售罄，口碑反響熱烈，豆瓣評分8.7。

在首屆鼓樓西獨角戲劇節上，類似的作品不勝枚舉。

《三生》里，一位書生在荒廟里尋覓到自己的“前世今生”，追問“三生”是救贖還是毀滅；《花不語》講述影星阮玲玉自殺后，靈魂游蕩于世間，探索生前的愛恨與精神迷宮；《雅各比和雷彈頭》根據以色列劇作家列文同名作品改編，講述主人公雅各比告別虛度光陰的舊生活，去尋找更有意義的人生，卻被“一無是處”的朋友雷彈頭不斷糾纏。

這些獨角戲劇目加上獨角短劇競賽、沉浸式國風秀，都將小成本、年輕化、實驗性的戲劇推舉到臺前。

制作成本上，這些獨角戲都是極簡的——一束光投在舞臺上，一位演員在光與暗之間往來，帶領觀眾穿梭在現實與記憶之間。從演出的規模來說，獨角戲又是小巧精致的，一位演員突破耐力和身體的極限，給觀眾以直接的撞擊，也留下更多想象空間。

“一個人演戲，作為演員來講很過癮。就像一個舞臺的將軍，統領戲劇空間，這是讓人陶醉和興奮的。所有觀眾都為一位演員的心和思想而動容。”濮存昕說，有時候戲劇需要很多條件才能進入情緒、故事，才能在舞臺上實現，“但獨角戲就是一個人大聲的思想，思想給予觀眾思考。演員是最初的解讀者，在舞臺上和觀眾一起去探討思想。”

濮存昕認為，獨角戲對年輕創作者而言是既容易進入又有極大挑戰的戲劇形式，對觀眾而言，也有觀劇的考驗。從這個意義上說，能把獨角戲匯聚成一個戲劇節很不容易，那是讓一顆獨角戲的種子變成一株植物，“不只是一顆，也不只是一株，它會連成一整片，這才是真正的獨角戲劇節”。

“獨角戲讓創作變得更自由，更輕便，距離觀眾也更近。”李羊朵將獨角戲形容為一個人的獨奏，它挑戰的是故事，是舞臺語言和一位演員的控場能力，卻因此擁有四兩撥千斤的魅力。她希望通過首屆鼓樓西獨角戲劇節調動起舞臺上的更多靈活性，為獨立創作者提供演出平臺，豐富演出生態，也為觀眾提供更多元的審美選擇。

（圖片由首屆鼓樓西獨角戲劇節提供）

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