5月26日，在中國和北美同步上映的《小美人魚》沒有能夠制造驚喜。

截至5月29日19時30分，上映4天的《小美人魚》在中國內地的票房跨過1858萬元，單日票房占比在同期上映的影片中排名第六。貓眼專業版預測，其內地總票房為2909萬元。按照目前的觀眾評價，幾乎沒有逆襲的可能。它最終的票房表現很可能在近年的迪士尼動畫真人版中墊底，比2019年評價較低的《小飛象》獲得的1.47億元票房還要差一大截。

(資料圖片)

《小美人魚》在北美市場的表現中規中矩，目前北美票房突破1.17億美元，全球票房突破1.89億美元。不過，受到疫情影響，該片制作成本接近2.5億美元，是迪士尼動畫真人版中最昂貴的作品之一，按照目前的票房走勢，實現收支平衡有一定難度。

從2019年開始，圍繞小美人魚愛麗兒的選角爭議就不曾間斷。許多觀眾以“不是我的愛麗兒”為由抵制該片。到影片上映之際，這種聲音還是對影片口碑造成較大影響，不少人在沒有觀看影片的情況下以“捍衛經典”等各種理由選擇了差評。從影片呈現來看，承受了最多罵名的愛麗兒飾演者海莉·貝利有些無辜。作為一名新人演員，她交出了一份完成度較高的答卷。

這個成本高昂的重制版，并沒有帶來多少比1989年經典動畫版本更新鮮的創意，動畫粉不必擔心新版本是對經典的顛覆式改造，它幾乎對原版重要情節進行了復制，只不過片長從83分鐘拉長到135分鐘，節奏變慢，篇幅變長。整體來看，愛麗兒的選角可能是真人版《小美人魚》中為數不多的富于創意的部分。

選角大膽，內核陳舊

“人魚是沒有眼淚的，因此他們承受的痛苦更多。”《小美人魚》片頭，藍色海浪中浮現出安徒生原著《海的女兒》中的一句話，為影片帶來一個深沉且優雅的開端，但接下來的故事幾乎和這句話沒有任何關聯。

事實上，1989年動畫版《小美人魚》的故事便被納入迪士尼傳統框架之中，原著中人魚對靈魂永存的渴望被剔除，這個悲劇性的故事被改編成一部綜合青春、冒險、音樂、愛情等元素的大眾娛樂產品。作為一部商業電影，給觀眾提供娛樂無可厚非，《小美人魚》也是一部非常成功的動畫電影。作曲家艾倫·曼肯和作詞人霍華德·阿什曼創作的歌曲，獲得了第62屆奧斯卡最佳原創配樂和最佳原創歌曲獎，其中多首歌曲成為觀眾耳熟能詳的經典。

在《小美人魚》之前，迪士尼已有近十年沒有驚艷的作品產出，愛麗兒的出現讓這家公司重振旗鼓，在十年財政蕭條之后，終于恢復增長，并開創了迪士尼公主動畫的新黃金時代。在上世紀80年代末，愛麗兒橫空出世，被認為是迪士尼第一位具有現代性的女主角，她反叛父權，具有冒險精神，在當時正是一種對傳統迪士尼公主柔弱形象的革新，她不再是被拯救者而是拯救者。她一頭紅發充滿活力的形象在當時吸引了大批粉絲，直到今天仍是高人氣角色。

在《灰姑娘》《美女與野獸》《阿拉丁》等動畫被改編成真人版獲得成功之后，迪士尼于2019年啟動了《小美人魚》的真人版制作。相對于原創作品，將經典動畫改編成真人版是一門穩妥的生意，它的故事模板曾經通過市場的考驗，今天的技術還能夠為觀眾帶來更炫目的視覺奇觀，“修正”過去迪士尼影片中涉嫌種族主義的內容元素。

不過，《小美人魚》在公布愛麗兒將由黑人歌手海莉·貝利飾演之后，就掀起巨大輿論波瀾。從影片最終呈現來看，她甜美而又能量豐沛的歌聲，為這一角色增色不少，影片主題曲在她的演繹下，充滿掙脫枷鎖的力量感。她飾演的愛麗兒天真勇敢，富于好奇心，盡管在一些片段的情感表達上，她的表演還有些稚嫩，但這并不只是演員的原因。

大膽的選角，令人誤以為新版《小美人魚》將給今天的觀眾帶來一個更具現代性的故事。最終證明，這只是掩蓋內核陳舊和保守的工具。畢竟，起用一個新鮮的面孔比創造一個奇妙的原創故事容易得多。

當演員膚色成為話題

真人版《小美人魚》延續了動畫版的基本劇情，講述一個生活在父親的控制和陰影下，對人類世界抱有著強烈好奇的人魚公主愛麗兒，在一次海難中拯救了人類王子并對他一見鐘情，為了長出雙腿融入人類世界，她不惜將自己天籟的歌喉抵押給海女巫烏蘇拉。不過，烏蘇拉交易的條件是，要在三天內得到真愛之吻，否則愛麗兒就要永遠成為她的奴隸。

不難發現這個“一見鐘情”戲碼的俗套和陳舊之處，盡管真人版為了加強一見鐘情的可能性，為公主和王子增加了一些靈魂上的吸引，比如同樣渴望掙脫家庭的束縛，追求自己的夢想，對未知世界充滿好奇，但由于缺乏必要的鋪墊，這些更像是寫給角色的說明書，并不能令情感關系更加飽滿，特別是真人版中的王子形象缺乏魅力，令這個愛情故事難以令人信服。

該片在演員陣容多元化上花了心思，不過，從效果來看就像是為了完成“多樣性”的任務，網羅了一批不同膚色、種族的演員。比如，愛麗兒的姐姐們被設定為來自七大洋，從她們的樣貌就能看出，分別來自不同的地區和種族。再比如，王子是白人，但收養他的王后是黑人。但是，無論是姐姐們還是王后，都像是為了讓布景更多元的陳設，不見靈魂。

從視覺呈現來看，百老匯音樂劇創作者出身，執導過《芝加哥》的導演羅伯·馬歇爾比較規整地完成了一次“行活”，歌舞音樂場面五彩繽紛，營造出的熱鬧歡騰的氣氛，還是讓影片保持在水準之上，有一定的娛樂性和觀賞性。華裔演員奧卡菲娜為海鷗史卡托配音，并進行了一段詼諧的說唱表演，成為影片為數不多的亮點所在。不過，整部電影顯得謹慎、小心，盡力地避免了冒犯，同時也避開了挑戰與想象，一切在既定的軌道中運行，甚至退回了保守，沒有令人驚艷的創造，更不可能復現動畫版在當時產生的驚艷感。

海莉·貝利在此前采訪中提到，她認為《小美人魚》可能會成為以后孩子們所接觸到的關于小美人魚的第一印象：“我很開心可以成為一位黑人公主，向許多孩子展示了多元化，她們在電影里看見我，就會覺得看見了自己。”從這個角度來看，這或許是《小美人魚》真人版存在的價值所在。一個全人類通行的虛構的故事，理應可以由任何種族的演員飾演，演員的膚色和種族并不應該成為影片被指摘的原因，創作上的偷懶和投機才是。

近年來，好萊塢時常陷入選角風波，前不久奈飛出品的紀錄片《埃及艷后》選擇黑人演員擔任女主角，招致埃及和希臘民眾不滿和“篡改歷史”的批評，該片上線后，IMDB評分僅為1分（10分制）。去年開拍的迪士尼的真人版《白雪公主和七個小矮人》，由拉丁裔演員瑞秋·澤格勒飾演白雪公主，主演在回應選角爭議時提到，這將是一個關于年輕女性的全新故事，能夠超越“王子終將到來”的敘事傳統。

相比于演員膚色、選角引發的種種爭議和話題，迪士尼需要考慮的可能是動畫版《小美人魚》曾經為何能夠創造票房奇跡，因為那是一個關于創造和想象力的故事。新版《白雪公主》如果能夠如主創所言不僅是選角大膽，或許還值得期待一番，否則，所謂的“進步”也只是停留在表面。

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