劉震云一開口，抑揚頓挫的語氣總能逗樂周圍的人。他的普通話里有河南延津口音，說話節奏緩慢，透著松弛、幽默與戲謔。比如這句自我坦白：“我的小說，改編成電影的，改編成戲劇的，是多了一些。”當你以為他要婉轉客套時，他又抖一機靈，“主要是（我的）書，寫得好”。

今年，快速復蘇的上海演出市場迎來話劇演出的小爆發。由劉震云同名小說改編的三部舞臺劇《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》《一日三秋》將陸續在上海演出。其中，《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》是接受過市場檢驗、票房口碑俱佳的作品，話劇《一日三秋》則改編自劉震云2021年的最新同名長篇，目前尚在籌備中。

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在依然透著寒意的春天，劉震云到上海，在蘇州河畔與新老朋友相聚。飯局上，他聽說，新銳導演丁一滕執導話劇《我不是潘金蓮》時有些插曲，當時設計出來的舞臺裝置是巨大的兩層雙向轉盤，制作方看了，不同意，覺得是胡鬧。

“但丁一滕很喜歡這種胡鬧，最后效果出來，大家發現很好。胡鬧這個詞，不同于過去的常規。胡鬧往上再走一走，弄成了，就是創新。”接受第一財經專訪時，劉震云說，新劇《一日三秋》依然由丁一滕執導，預計將于今年下半年在上海首演。

《一日三秋》是一部魔幻現實主義作品，看上去是在描寫鄉間人物的日常，但又把戲曲、民間傳說、鬼怪神狐等聯結起來，如同一則豐富生動的寓言。

劉震云的老朋友、編劇史航說，《一日三秋》是從百家姓里打撈出無名之輩的故事，“蘸上哲理的紅糖，不改命運的苦澀，最后一例歸入感慨與蒼茫”。評論家白樺則認為，小說以笑掩哭，悲中從來，如同《一句頂一萬句》的續作，但更講求亦真亦幻，虛實相間。

“好的電影和好的話劇，并不是把文學作品變了一種形式。恰恰是文學停止的時候，話劇出現了。把文學轉換成話劇，產生了很多小說中沒有的因素。”劉震云曾評價丁一滕改編的《我不是潘金蓮》“氣象非凡、才氣逼人”，對于導演的二度創作與改編，他有更多的好奇和信心，鼓勵丁一騰“往胡鬧里再走一走”。

劉震云舞臺三部曲

劉震云是最重要的中國當代作家之一，其小說也被頻繁改編成影視劇和話劇。

他以罕有的洞察力、極簡主義的文體，日常而又荒誕不經的語言，打開人的想象空間。就如《瑞典日報》對他的評價：“以大師手筆，成功地對不同生活階層的色彩成功地做了復雜、生動和通透的展示。”

說起自己的作品被多次搬上銀幕或是舞臺，劉震云說，每一次合作前的溝通并不復雜，也很快，“我的習慣是，五分鐘就談定一件事。”

他第一部被改編為話劇的作品是2009年出版的《一句頂一萬句》，小說曾獲第八屆茅盾文學獎等多個獎項。改編該劇的導演牟森，是中國實驗戲劇的開拓者，也是劉震云多年的朋友。

2018年，話劇《一句頂一萬句》在北京國家大劇院首演，是劉震云與北京鼓樓西戲劇的第一次合作，也是鼓樓西做大劇場話劇的開始。

劉震云說，他在小說中寫了一群不愛說話的人，“他們并不是沒有話，而是把話壓到了心底。感謝牟森導演，把這些不愛說話的普通人，用后現代的方法，用古希臘悲劇歌隊，把話唱出來的方式，《一句頂一萬句》出來全新的舞臺形式，在中國是沒有的。”

16個演員在舞臺上用河南方言演出，詮釋出小說中的68個角色。劉震云自己到現場看了三遍，寫下他的評價：“動人心魄。肺腑之言的力量。戲劇的力量。牟森的力量。”業內則以“蒼茫、浩大、莊嚴”來形容該劇。

話劇《我不是潘金蓮》是鼓樓西與劉震云的第二次合作。頂著“潘金蓮”冤名的農村婦女李雪蓮，在長達20年的告狀之路中，說了無窮無盡的話。荒誕的現實、時代的隱喻，使這部作品堪稱中國當代文學經典，也是劉震云第一部以女性為主角的作品。

改編該劇的導演丁一滕是一位90后，曾執導過《竇娥》《傷口》《新西廂》等多部女性題材話劇。《我不是潘金蓮》排練時，劉震云完全放手讓年輕導演去做，“他們說，你也不懂，就別來了。”

去年8月，《我不是潘金蓮》在北京保利劇院開演。話劇舞臺上的傳統戲曲形象與當代戲劇意象互為碰撞，給了劉震云驚喜，留下“氣象非凡，才氣逼人”的評價。在豆瓣上，劇迷則給《我不是潘金蓮》“新程式戲劇的革新與震撼”、“新潮、靈動”的好評。

正在籌備的《一日三秋》，依然是丁一騰執導，黃磊擔任制作人。

劉震云對這部新作更有信心，“丁一騰導演有了之前的積累，應該能更上一個臺階，做出大家意想不到的方向。我估計到話劇舞臺上，《一日三秋》的喜劇和悲劇會更豐富多彩一些，通過舞臺、音樂、燈光和演員的節奏，笑話背后悲涼的東西會做得更純粹、極致一些。”

文學需要“破圈”

在人多的時候，劉震云常一言不發，微笑觀察。他很懂得“聽話”，聽一句話背后的深意和情感。他也會“說話”，凝練的三言兩語，用最幽默的方式寫出深邃的思想，成了他小說獨一無二的風格。

很多人好奇，在《一句頂一萬句》之后，劉震云會寫什么。《一日三秋》給出了答案，這本新作受到的歡迎和好評，超乎了作家的預料。

《一日三秋》

花城出版社·長江新世紀 2021年7月版

他坦言，這本書的醞釀超過5年，但真正的寫作時間只有半年。劉震云常說，文學的底色是哲學，寫作始于思想的頓悟。每一次的頓悟，帶來新的人物、故事和語言，他不過是把那些思辨的過程用小說倒推出來。他形容，思辨的過程就像是建筑設計的地基，只要地基牢固了，結構不會出現偏差。相反，如果思辨有偏差，修改起來也很困難。

從《一地雞毛》《塔鋪》《一句頂一萬句》到《一日三秋》，劉震云小說的發生地都在他的老家——河南新鄉延津。但他否認一個作家與故鄉之間必然的緊密聯系，如果把延津換成世界上任何一個地方，故事與人物依然是鮮活而成立的。對他而言，這就是思想的力量，讀者在小說中讀到有相似生活的人，處于相似的社會形態和時空。

“文學絕對不是生活的反映。生活停止的地方，文學出現了。文學說出了大家在生活中無法訴說的事情與情感。”劉震云說，無論是文學、電影還是話劇，都是可以言表的東西，“在話劇舞臺上，在小說中，在電影中，你發現，原來生活是這樣。這就是文學、戲劇和電影獨特的魅力和存在的價值。比如你寫上海的日常生活，一定是對日常有梳理、思考和排列，出現另一個完全不一樣的上海。”

劉震云認為，文學是需要“破圈”的，但這種“破圈”，不是人們通常理解的，跳出文學領域之外的“出圈”，而是寫作者自身的“破圈”。

“我覺得真正的‘破圈’，對于作家來說，就是文學之外的世界你知道多少，特別是哲學、數學、物理學、心理學等等。一個好的作者，一定是好的思想家或哲學家，有這種‘破圈’，才能帶來文學作品的‘破圈’。”

從身份上來看，劉震云也一直在“破圈”。去年，他參加大火的綜藝《脫口秀大會》，在領笑員的位置上，他犀利幽默的發言，讓年輕人見識到一位作家的喜劇天賦。

“我參加脫口秀，僅僅因為李誕是好朋友。我抱著學習的態度，過去感受一下，作家體驗生活，就是要體驗新的生活。”劉震云說，參加綜藝節目的幾個小時，他感受到另一種來自年輕人的生活氣氛，感受到脫口秀演員的殫精竭慮和新的藝術形式。

“文學的底色是哲學”，劉震云說，好的寫作者一定是保持著年輕心態，不斷發現新的思想和世界。他花幾個小時參加綜藝，跟他去菜市場買菜，都是生活體驗的累積，“日常生活是很豐富的，不能用形而上學的方式去看。有人說，另外的生活對你是沒用的。我覺得不，工夫在詩外。”

他用各種方式體驗，跟李誕喝酒，哪怕不勝酒力，三杯就倒。他玩抖音，在最大眾的平臺上看民間智慧，“刷抖音也是體驗，高手在民間。抖音上編的笑話，你也能學到好多東西。”

劉震云的作品中，有著對民族性和人性的反思，但行文卻毫不晦澀，相反是質樸、荒誕、接地氣的，底層百姓的故事，生活在家鄉延津的農民也讀得懂。

“我覺得一個人最無恥的，就是覺得自己很聰明。其實身邊的人都有聰明的，孔子說，三人行必有我師。我覺得，兩人行就有我師，見賢思齊。”劉震云說。

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