陽光透過窗格照進(jìn)室內(nèi)亨利·馬蒂斯

彈魯特琴的女子亨利·馬蒂斯

展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)的《塔希提之窗或塔希提島II》以及《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》

【資料圖】

在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心近2000平方米的展廳內(nèi)抬頭望去，不同空間的天花板有著不同的形狀和顏色，它們都以馬蒂斯的剪紙及用色為靈感設(shè)計(jì)，在向這位現(xiàn)代主義藝術(shù)巨匠、“野獸派”開創(chuàng)者致敬的同時(shí)，也邀請觀眾開啟一場藝術(shù)探索之旅，而為我們導(dǎo)覽的，正是馬蒂斯本人。

展覽主題“馬蒂斯的馬蒂斯”，讓很多觀眾一頭霧水，入口處一封藝術(shù)家的親筆信作為序言，道出了原委。“如果說我的藝術(shù)生涯是命運(yùn)的決定，那么從我一生的創(chuàng)作中挑選出一部分作品捐給家鄉(xiāng)，可謂物歸其所。”此次遠(yuǎn)渡重洋來到中國的展品，全部來自馬蒂斯的家鄉(xiāng)，位于法國勒卡托-康布雷齊的法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館藏。馬蒂斯不僅在去世的前兩年將自己收藏的珍貴作品捐給該館，還精心挑選展品，親自參與了美術(shù)館展廳的規(guī)劃，甚至精確到每件作品的具體擺放方式。

此次中國首展的展陳和空間規(guī)劃參考了馬蒂斯當(dāng)年的設(shè)計(jì)，可謂馬蒂斯“親手”策劃。以11個(gè)章節(jié)展示的280余件作品與藏品，涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介，呈現(xiàn)了馬蒂斯自學(xué)徒時(shí)代開始，到開創(chuàng)“野獸派”并成為其代表人物，再到后期投身于剪紙藝術(shù)，直至晚年主持旺斯禮拜堂設(shè)計(jì)的完整藝術(shù)生涯與畢生探索軌跡。UCCA館長田霏宇表示，參展作品類別極為豐富，是馬蒂斯本人格外珍視的一批作品，“我們在呈現(xiàn)這些館藏作品的同時(shí)，也是在展現(xiàn)馬蒂斯本人對其畢生藝術(shù)實(shí)踐的闡釋與總結(jié)。”

1869年12月31日，亨利·馬蒂斯出生在法國勒卡托-康布雷齊一個(gè)擁有300多年歷史的紡織世家。原本準(zhǔn)備按部就班成為一名法律職員的他，卻在22歲時(shí)的一次住院休養(yǎng)期間，發(fā)現(xiàn)了自己對于繪畫的興趣。此后，他拿起畫筆，決定拋棄原本規(guī)劃好的一切。

離開家鄉(xiāng)來到巴黎，馬蒂斯在學(xué)院時(shí)期的素描習(xí)作及臨摹古典大師的油畫作品，展現(xiàn)出他不斷積累和擴(kuò)展創(chuàng)作技法的早期實(shí)踐。油畫《第一幅靜物橙子》作于1899年，與妻子在圖盧茲和科西嘉島旅居時(shí)，明媚的光線與色彩激發(fā)了他的想象，他逐漸體會(huì)到色彩的力量，也標(biāo)志著其繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

馬蒂斯一生中只創(chuàng)作了四幅油畫自畫像，除了于1900年完成的兩幅，以及一幅于1906年創(chuàng)作的“野獸派”風(fēng)格自畫像，還有一幅便是展廳中這件完成于1918年的作品。這一年，49歲的馬蒂斯已經(jīng)是一位知名的藝術(shù)家，然而他正處在選擇下一步創(chuàng)作方向的岔路口。這幅自畫像反映出他當(dāng)時(shí)的心境，畫面空間趨于幾何化，他在其中探索著線條變化與裝飾性的風(fēng)格，黑色的運(yùn)用也極為精彩。

“塔希提之旅豐富了我的想象力，明媚燦爛的光線讓我百看不厭。”1930年，身處逆境的馬蒂斯在60歲時(shí)對自己發(fā)起了全新的挑戰(zhàn)：前往塔希提，尋找新的光線。島上撲面而來的氣息、色彩瞬間將他淹沒。多年后，他創(chuàng)作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提島II》等作品。這次旅行不僅改變了馬蒂斯的認(rèn)知，成為他向內(nèi)尋覓和自我超越的契機(jī)，也為他日后投身于具有革命性的剪紙創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

《塔希提之窗或塔希提島II》在展廳內(nèi)格外醒目，這幅采用不透明水彩和蛋彩精心繪制的作品，其實(shí)是為編織掛毯準(zhǔn)備的草圖。畫面中一艘白船劃破鋪展得近乎飽和的藍(lán)色背景，輕盈的窗紗突顯了海天一色的效果，橘色與綠色，以及白色花朵構(gòu)成的邊框，使得這幅作品別具裝飾性。

塔希提之旅過去十余年后，馬蒂斯在工作室開始用大頭針將飛鳥、游魚和白色海草等圖案的剪紙釘在淺米色墻面上。從第一面墻開始，隨著他不斷調(diào)整、移動(dòng)剪紙的位置，用一個(gè)形狀代替另一個(gè)形狀，塔希提之旅的記憶充盈著他的房間，最終化為《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》這組作品。織物制造商在看到墻上的創(chuàng)作后，與馬蒂斯合作完成了珍貴的布面絲網(wǎng)印刷畫，這組作品也成為馬蒂斯將剪紙作為工作方法，創(chuàng)造性地運(yùn)用色彩、線條與形狀來詮釋光與空間的珍貴記錄。

“剪紙使我能夠用色彩作畫。這對我來說是一種簡化。”從為《決定性瞬間：亨利·卡蒂埃-布列松》攝影集創(chuàng)作的封面設(shè)計(jì)稿、《蔓藤花紋》，到剪紙技法集大成之藝術(shù)書《爵士》，馬蒂斯不斷豐富剪紙的應(yīng)用范圍與表現(xiàn)力，將其逐步發(fā)展為既擁有獨(dú)立性，又可以應(yīng)用于壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等領(lǐng)域的藝術(shù)形式。

1942年，因患病與死亡擦肩而過的馬蒂斯意識到自己已進(jìn)入“倒計(jì)時(shí)”，于是他決定開啟“第二人生”，不僅發(fā)表了其在素描領(lǐng)域的巔峰之作“主題與變奏”系列作品，油畫《陽光透過窗格照進(jìn)室內(nèi)》還因風(fēng)格強(qiáng)烈，對畫中人物僅勾勒輪廓而不填色的留白處理，啟發(fā)了后世的眾多藝術(shù)家。

“我希望設(shè)計(jì)一座如鮮花般的禮拜堂，讓它成為我的代表作。”1948年，將近80歲的馬蒂斯開始著手旺斯禮拜堂的設(shè)計(jì)，這一過程歷時(shí)四年，也被其視為畢生藝術(shù)探索的結(jié)晶。從展出的模型等作品可以看出，無論是建筑、壁畫，還是玻璃花窗、服飾以及禮拜用具等的設(shè)計(jì)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了馬蒂斯致力追求的線條與色彩的完美平衡。

青年時(shí)期的馬蒂斯從紡織品的精美面料中獲得的美學(xué)體驗(yàn)深植于他的記憶之中。展覽特別呈現(xiàn)了他的豐富的紡織品收藏及相關(guān)創(chuàng)作。此外，他繪制的書籍插圖與封面設(shè)計(jì)，也展現(xiàn)出其自如運(yùn)用多種創(chuàng)作技法的非凡才華。

尤值一提的是，展覽還增設(shè)了特別章節(jié)，圍繞馬蒂斯與“野獸派”對中國現(xiàn)代繪畫的影響進(jìn)行探討。一本由中華書局于1936年出版的《世界名畫第六集：瑪提斯》尤顯珍貴，其編者正是向中國介紹馬蒂斯的藝術(shù)家劉海粟。大量歷史文獻(xiàn)與劉海粟、丁衍庸、關(guān)良等近現(xiàn)代畫家的原作，追溯了馬蒂斯的藝術(shù)傳到中國的歷程，以及當(dāng)時(shí)異彩紛呈的藝術(shù)發(fā)展圖景，呈現(xiàn)了中國藝術(shù)家受馬蒂斯的啟發(fā)所進(jìn)行的全新探索。

馬蒂斯畢生遵循著勤勉的準(zhǔn)則，不斷超越自己，他曾說：“我一生的辛勤工作，其實(shí)是為了全人類，我只不過作為一個(gè)媒介，向人們展現(xiàn)一點(diǎn)世界的鮮活之美。”

（記者 田 呢）

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